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《午时已到》讲述的是一个略带慵懒颓废和悲伤的蓝调故事。
几个牛仔和一个女人在某个偶尔的时间游荡着走到了一起，每个人各自都默契般的绝口不提自己的往事一路嬉笑怒骂地做着类似铲奸除恶、办事拿钱的事。
但突然间所有漪涟都泛起, 他们就一下子直面不了波光荡漾之下显现的真实, 以及之上映出的自己突然僵住的脸——原本那颗心就一直悬着。
过去的黑手从来没有放过他们, 他们不得不再度直面自己的过去, 最后, 这群人、这场旅行用一场和反派惨烈的战斗而结束，这几个人每个人都得以各异的姿势面对他们避无可避的过去。
最后, 以男主角惨烈地死而收场。
说到底这是一个很意识流的故事，而故事的本身并不是这部电影的重点，重点是那种气质、是那些音乐。
在拍摄之前, 伊娃甚至都没有告诉剧组的人们她要怎么拍摄这故事，她只是让他们回去反复地听BGM, 并且告诉他们在现场拍摄的时候, 到时候也会不停地播放这些BGM, 来进行拍摄。
剧组的工作人员并不理解, 但是很显然这一张金曲DVD真的很耐听, 伊娃科迪什么时候音乐鉴赏能力那么高了，这都是一些比较冷门却十分洗脑好听的歌曲。
不过伊娃显然没说错，到了拍摄的当日, 她带了一台超大的音响和扩音器，对演员们说, 以后每一场戏, 都会放着配合的BGM, 方便他们找到感觉。
这举动, 让所有人都傻眼了。
不过这部电影，当然不会仅仅是依靠这先锋性的音乐形式来博取眼球的，伊娃的电影，肯定会有许多她的特质。
伊娃在拍摄这部电影的时候，因为故事十分意识流，所以她非常注重打磨人物的心理状态。
可以说，这整个故事，无论是音乐还是人物或者是走向，都充满了一种午后淡淡的慵懒倦容。
男主角是孤胆英雄，他的内心是孤独的。
香烟，酒，爵士乐这些都是孤独的最佳代名词，在电影里是反复出现的意象。
事实上，伊娃的影迷都知道，伊娃一向是一个玩弄意像的大师。
在她镜头下的意像，总是能被玩出让人欲-火焚身的那种感觉。
在《午时已到》里，这里有玫瑰，只不过正在调零；这里有爱情，但不要企望会有圆满的结局；这里有友情，但大都加杂着虚伪。
只有孤独是最真实的，孤胆英雄的英雄主义其未来是看不见道路的孤独。
伊娃会用大量的意像去表现她的观点，和主人公的状态以及故事的气质。
例如在某个男主角和别的牛仔决斗的镜头里，正常的西部片，此刻一定是热血喷张的血浆片段，如果是希区库克式的，此刻估计镜头却切换到观众惊恐的脸。
但是在伊娃的镜头里，她甚至一个镜头都没有给主人公或者他的敌人。
她的镜头晃到了别处，下坠的高楼、砸碎的玻璃、飘散的玫瑰、爵士的小调、懒散的笑容、背靠着背的夕阳、远方的工厂、成群的白鸽。
唯一和那场决斗有关系的意向，是一声枪响“砰”。
但是这一声枪响，却紧紧抓住了观众的内心，因为每个人都想知道，这声枪响背后意味着什么。
这种用大量意像来烘托故事的慵懒倦容，确实效果非凡，很美很慵懒不是吗？
这风格一出来，立刻和其他西部片的风格给区分了开来。
唯美、精致、慵懒、孤独，那恰到好处的音乐，和这画面联系在一起看，简直是人间的极致享受。
你也许这辈子都不会看到如此唯美的西部牛仔片！
素来刚硬铁汉的西部牛仔片，有朝一日竟然被一个女导演拍得如此柔情万丈！
太新奇了不是吗？
除此之外，伊娃之所以看中这部剧本，也正是因为男主人公的个人魅力，所以在她的镜头里，她需要尽一切可能去放大这种人物魅力。
这是一种导演的本领，不是每个导演都拍能把人物拍得充满个人魅力的。
伊娃镜头下的让-雷诺，与传统西部片里的硬汉不同，他不怎么像好人，也不怎么像坏人，他只是一个将过去痛苦回忆都深埋心中的牛仔。
他早就无所谓这个世界的善恶了，他只是一个无法忘记过去的可怜人。
所以伊娃在《午时已到》里并非要歌颂个人英雄主义，事实上她推崇的是一种虚无主义，她认为个人英雄主义是无用的存在。
直到结局死的时候，他都不能做一个完全意义上的存在主义英雄，因为他无法走出过去。
女主角玛丽昂歌迪亚在伊娃的镜头下是一个可爱的女人。
爱唠叨，贪财，嘴贱，同样也是一个带着过去的女人。
伊娃将她的观点传达在电影里：爱唠叨的女人都是好女人。
所以玛丽昂歌迪亚在电影里一直在唠叨，而且越唠叨越觉得她可爱。
当然，在现场必不可少的就是BGM啦。
无处不在的BGM，任何时候，只要BGM一起，主角们就会一一个一个像是跟着节奏火力全开一样，穿梭如箭，飞速急步。
并且，主角们跟着节奏去表演，就可以保持在视觉上与音乐的合拍，也能让观众产生听觉上的共性。
可以说从对白的第一句开始，一切就和音乐开始了巧妙的结合。
让-雷诺在音乐中走路、决斗、喝酒，一切的节奏感都极强，即使在走路，也像在跳舞。
那些跟着伊娃拍摄的摄影师们不知道伊娃这是不是开创了某种先河，他们只知道：我的天，这感觉好酷，好像在拍音乐录像带！
不过现场放的这些BGM只是为了让演员更好的表演，在后期的时候这些声音会被擦掉，重新放进清晰的配乐。
让雷诺是法国资格比较老的那一批演员之一了，虽然之前他对伊娃的这种想法还存在一些中立的态度，不过现在看来，她做得很好。
不仅如此，他认为伊娃能拍的电影，一般人绝对拍不出来，特别是男导演，穷奇一辈子估计那些男导演都拍不出一部伊娃这样的电影。
至于理由，很简单，只要稍稍看一个画面，或许就会知道理由了。
这是伊娃刚刚拍摄完的一段素材成片镜头，这里面，是伊娃自己构建的一个西部正午的世界。
……
正午时候的爵士酒吧，风扇正在嘎吱嘎吱地转着，厨房里传来酒吧老板炒菜的劈里啪啦柴火声，玛丽昂歌迪亚拿着扑克牌懒洋洋地自己和自己打牌。
门外是日本漫画里经常出现的那种狭窄照不到日落的巷子，旧路灯已经年久失修一明一暗地闪着，墙壁上各种喷漆已经开始剥落。
墨绿色的画面质感和黄昏微雨，爵士乐里风尘卷着时光扑面而来，一副我心戚戚的□□却又酷到骨子里。
玫瑰花的花瓣矫情地飘进微带涟漪的水塘。
让雷诺“唰”的一下拉开一盒烟盒，里面出现了一排整齐排列的子弹。
外面推门而入一群人，走路的时候衣角恨不得被搅得风生水起，一阵密集的枪林弹雨穿堂而过，然后猛然间——
玻璃碎成渣，耳边圣歌奏起。
……
以上这一段镜头一共用时不到三分钟。
但是为什么，让雷诺看完后满脑子都是挥之不去的影子？
一种满不在乎的轻佻，一种东逝水留不住的无奈，一种模糊不清的蓝调倦怠。
可以说，在当今欧洲影坛，能够用三分钟拍出这样味道的画面的导演并不多。
恰到好处的哀伤、恰到好处的圣歌、恰到好处的慵倦、恰到好处的蓝调。
这哪里还是硬汉西部片，这分明是村上春树的叙事，这分明的颠倒众生的蓝调！
为什么，伊娃科迪的电影总是味道那么浓烈，那么足够，那么令人倾倒？
这样的画面，放眼全球，都没有男导演拍得出来，而大部分女导演还稍欠火候。
在风格和味道上，能够如此光靠几个画面就让人欲-火焚身的导演，只有这个女人可以做到！
这部《午时已到》，懒洋洋出了一种格调，爵士出了一种文艺，画面的气质呼之欲出。
超脱凡尘，红尘留香。